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Ce devait être un film d'Yves Allégret avec Charles Boyer dans le rôle principal. A l'arrivée, French Cancan sera un film de Jean Renoir avec Jean Gabin pour. French Cancan Origine du film: Italie, France Réalisateur(s): Jean Renoir Acteur (s): Jean Gabin, Françoise Arnoul, María Félix, Michel Piccoli, Giani Esposito. 27 nov. French Cancan () - Jean RENOIR. DVD5 from BD | Pal/iso | [email protected] | x | Audio: Francais | Sous-titres: Francais, Anglais | BD.

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Shadows turn into French cancan dancers. Tire-bouchon de poche pliant, les fameux "Jambes de dames" appelé également "french cancan". Pocket corkscrew, the famous "Lady legs" also known as " French cancan ". A vous de danser le french cancan les filles! Show us how you dance the French Cancan , girls! La Belle Epoque de Paris, le bijou des grands cabarets parisiens, s'est créé une excellente réputation sur le marché international du dîner-spectacle, et de revue grâce à ses danseuses, ses costumes et son célèbre french cancan.

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French Cancan

Pas sur la bouche Sabine Azéma , Isabelle Nanty. Ginette Courtois. Georges Van Parys. Rosine Delamare. Jean Renoir. Voir toutes les actualités liées à la fiche. En savoir plus et gérer ces paramètres [OK].

Etes vous sur? Facebook Twitter Youtube Instagram. Qui sommes-nous? Synopsis Montmartre : les petites ouvrières de la Butte, les lumières du "Moulin Rouge", les viveurs aux terrasses, les refrains populaires et les joyeux tourlourous Voir tout Voir moins.

Jean Gabin Henri Danglard. Françoise Arnoul Nini. Maria Félix La Belle Abbesse. Anna Amendola Esther Georges. Jean-Roger Caussimon Baron Walter. En une heure quinze de gros plans presque exclusifs, une vie entière affleure à la surface d'un visage. Trente-quatre ans plus tard, Garrel racontera recomposées par la fiction les coulisses de cette saisissante expérience de scan existentiel dans La Frontière de l'aube Cette fois, nous descendons des places 26 à Avec ces jump cut abrupts, son travelling en caddie, ses accidents lumineux, ses faux raccord, ses adresses goguenardes à la caméra et sa gestion fantaisiste du récit, le film reste une révolution stylistique inouïe.

Sa nature de série B, même hydrocutée dans les courants les plus vifs de la modernité, en fait un film peut-être moins fascinant, moins inépuisable, que d'autres de Godard comme celui qui, par exemple, s'est hissé dans le top 3.

Date absolue dans l'histoire du cinéma, A Bout de souffle ne pose pas au grand film, est exempt de toute forme de monumentalité. Comment dégager les 12 heures et 40 minutes que nécessite sa vision? Certains ont pu le voir en salle, tout un après-midi durant et jusqu'au milieu de la nuit. La télévision a préféré le découper en 8 épisodes, ce qui sied assez bien à sa nature de sérial de Feuillade version hippie.

Ceux qui ont pu se procurer en DVD pirate ce film rarissime peuvent vivre avec le film, en visionner en boucle certains passages hypnotiques. Le film est fait pour engloutir son spectateur, pour ne pas le laisser en sortir.

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Son argument est inspiré de L'Histoire des Treize de Balzac. Il y est question de conspiration et de société secrète. Il faut huit ou neuf heures de récit erratique pour qu'un sens se dessine, qu'on comprenne au détour d'un échange entre Fabian et Lonsdale, que le motif du film, tellement dilaté qu'il en devient difficilement déchiffrable, c'est Mai 68 comme révolution ratée.

Mais il n'y au fond pas d'autre sujet au sublime Out 1 que sa durée. Le temps s'y fait matière et on s'enlise avec délectation dans ses folles excroissances. Dans un appartement parisien du XIVe, dont les fenêtres plongent sur le cimetière Montparnasse, deux femmes entre deux âges se jouent toute la journée la comédie. Aldrich, Aucune image d'archive des camps, pas de voix off ni de commentaire explicatifs. Juste la littéralité des lieux aux présent, où les stigmates de ce qui s'est joué s'effacent.

Et la parole de ceux qui furent les acteurs de cet infernal théâtre où quelque chose de l'humanité s'est rompu. Plus de neuf heures, c'est le temps nécessaire pour que les images désertées par les faits et les mots arrachés au refoulement celui des victimes, mais plus encore celui des bourreaux peu à peu coïncident et fabriquent une image. Une image qui n'est pas sur l'écran, qui transcende toutes les procédures figuratives de la représentation.

Une image qui, pour être seulement invoquée, n'en est pas moins terrassante. Mais cette fois le succès n'est pas au rendez-vous. Mal aimé à sa sortie, le film est amputé de supposées longueurs. Et il faudra plus de treize ans pour que Truffaut établisse un director's cut de 2h C'est peu dire que le film est un des plus vibrants et fiévreux de son auteur un seul autre se trouve en plus haute position dans ce top Le tumulte romanesque truffaldien atteint son point de perfection épurée.

Dans un plan de draps souillés de sang d'Esther Kahn Desplechin, , ou des lettres lues face caméra par leurs auteurs chez Pascale Ferran Lady Chatterley, ou encore Desplechin Maurice Garrel dans Rois et reine, , on mesurera l'influence déterminante de ces belles Anglaises sur une certaine veine du cinéma français des années Et une des deux adaptations du même recueil de Maupassant La maison Tellier et autres nouvelles.

Le sensualisme renoirien se déchaine dans ces ébats champêtres entre une jeune fille de bonne famille et un canotier cool. Les plantes et les êtres bourgeonnent conjointement ; les nuages et les corps exultent en ruisselant.

Jamais un orage n'a été si bien filmé. A noter le tournage hyper jet-set a posteriori puisque les trois assistants de Renoir étaient les novices Luchino Visconti, Henri Cartier-Bresson et Jacques Becker.

Et le jeune époux de l'actrice principale est passé sur le tournage le temps d'un cameo en tenue de séminariste. C'était Georges Bataille. Oublier ou se souvenir? Rester ou partir à Paris? Vivre à jamais avec un fantôme ou refaire sa vie? Les cheveux un peu foncés, le visage nu, toute en tension rentrée, regards furtifs, understatement, Deneuve est sublime de bout en bout.

Moins survolté que chez Corneau ou Blier, lesté par une tristesse congénitale, Dewaere n'a jamais été aussi émouvant. Deux sont beaucoup plus bas, et deux sont beaucoup plus haut.

Et Lola entre, comme toujours.

Entre une vie rêvée et une vie vécue, un amant français exilé en Amérique et un amant américain en transit à Nantes, entre des lignes de vie qui se croisent, entre son rôle de maman et celui d'entraineuse, entre le cinéma hollywoodien le chapeau, la guêpière et le petit nom de Marlène et la Nouvelle Vague c'est Raoul Coutard, quelques mois apres A bout de souffle, qui l'inonde de lumière.

Entre tout ça, c'est elle, c'est elle, Lola. Celle d'un type qui tous les jours se rend dans un bar pour observer le sexe des femmes aux toilettes par un trou creusé dans la cloison.

L'histoire est racontée deux fois. La première fois, sur un mode fictionnel, par un comédien Lonsdale. La seconde fois, sur un mode documentaire, par un ami du cinéaste, qui a vécu l'histoire ou l'invente.

INTERPRÈTES

Au naturalisme puissant de Renoir répondent les arabesques enivrantes et artificieuses d'Ophuls ah cette maison Tellier, ruche vibrionnante dont la caméra ne filme l'agitation que de l'extérieur, en jonglant d'une fenêtre à l'autre. D'un casting absolument royal, on isolera les prestations renversantes de Darrieux en Madame Rosa, qui entrevoit avec vague-à-l'âme, le temps d'un dimanche à la campagne, une vie alternative à celle, entre soie et champagne, de travailleuse du sexe entre soi, et de Gabin, irrésistible en paysan mature soudainement pris d'une démangeaison de tout son corps et d'un grand affolement gesticulatoire au contact des pensionnaires de la maison Tellier.

Les deux autres son plus haut voire très haut pour l'un d'eux. Sa façon très personnelle de nouer la comédie et le documentaire, l'écrit et l'impro, de dilater les scènes, sa fantaisie joyeuses, on en trouve les traces chez Sophie Letourneur, Guillaume Brac qui fait même tourner Bernard Menez , Antonin Peretjatko, Justine Triet Du Côté d'Orouet ou comment trois Parisiennes en vacances vont sadiser un dragueur maladroit, à la fois odyssée 2h30 et miniature 16mm, budget ric-rac, intrigue plus que ténue , est sa plus éclatante réussite.

Cette immense entreprise de démolition où nous périrons par où nous avons cru vivre. C'est un Anna-gramme, bien sûr. Et un référence à Zola. Mais si la Nana de Godard elle aussi se prostitue, elle n'aspire a aucune ascension sociale par la mise aux enchères de son corps ; elle n'a rien d'une aventurière.

C'est une travailleuse. Donc, dans la France prospère du Gaullisme, une aliénée comme une autre.

Dont la vie se résume à douze tableaux tombeaux , douze rencontres chacune filmées avec un dispositif de mise en scène différent et sophistiqué. Le cinéma ou l'art de saisir une épiphanie sur un visage. Un gros plan est une affaire de miracles. Gabin incarne un taulier obsédé par la réussite de ses spectacles, figure d'entrepreneur-artiste possédé, double possible du cinéaste.

Flamboyant capitaine de navire, il emporte à son bord une petite blanchisseuse qui veut devenir une star, une star qui voudrait voir tous les hommes à ses pieds, un prince qui aime les danseuses, et les courants mélangés de la vie et de la représentation l'une et l'autre se débordant sans cesse font gravement tanguer le bateau. Un jeune homme est accusé à tort d'un trafic de faux billets. Un engrenage implacable, une véritable concaténation du mal, l'entraîne vers la chute.

La mise en scène de Bresson, au top de l'ascétisme, est bien sur en homologie parfaite avec cette mathématique du pire : chaque plan tombe comme un couperet, chaque raccord est une porte claquée à la face du personnage effondré et celle du spectateur ébahi devant tant de terrassante maestria.

On y croise beaucoup de morts chéris : Beckett, Jean Seberg, King-Kong, les films anciens du cinéastes, une icône de Franju La mélancolie est sans cesse dépassée par une force de proposition active stupéfiante.

Holy Motors est un film de démonstration. Les 40 minutes les plus insurrectionnelles du cinéma français. Il n'arrive qu'en quatrième position des sept films classés du cinéaste dans notre top Le film n'en est pas moins sublime. Le héros n'est pas un écrivain devenu journaliste mondain mais un critique d'art — tout aussi mondain. Les deux films moquent une petite communauté élitaire.

Ce n'est pas le poussif et grandiloquent Grande Bellezza de Paolo Sorrentino, mais, sur un dispositif étonnamment proche, un film d'une grande beauté, mais infiniment plus tonique, Loin de Manhattan, le second long métrage facétieux de Jean-Claude Biette. Mais pourquoi le peintre René Dimanche a cessé de peindre pendant huit ans? Avant de commencer votre enquête, reprenez donc un verre de bleuade. Si un salaud ressemblait vraiment à un salaud?

Jean Yanne trouve son premier rôle d'ordure grand format en meurtrier accidentel d'enfant auquel Michel Duchaussoy oppose un jeu tout en finesse dans le rôle du père justicier. Un des deux films de Chabrol dans le top bah oui, c'est trop peu , tournés tous les deux la même année. Mais les arrangements, audacieux, contemporains, mordants, leur donnent une vitalité nouvelles.

Le XIe arrondissement au mitan des années devient un territoire de cinéma aussi poétique et désirable que le Clermont-Ferrand sixties de Ma nuit chez Maud ou le Nantes de Lola. Sur un procédé proche de La Règle du jeu comédie des maîtres et des valets, unité de lieu domestique La rivalité amoureuse n'est pas si grave et les drames les plus épouvantables sont des plaies brûlantes déjà pansées par les cendres du temps, qui s'écoule aussi majestueusement que le Gange. Dans les années , on aura vu deux fois revenir l'enfant, le serpent et le souvenir du Fleuve : dans Loin d'André Téchiné puis dans A bord du Darjeeling Limited de Wes Anderson Les Doriss Girls vous présenteront leur French Cancan et de nombreux artistes leurs numéros époustouflants.

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